Clark Art Institute에서 압박받는 자연과 문화

Apr 25, 2024

WILLIAMSTOWN – Clark Art Institute의 벽에 거대하고 너덜너덜한 회색 갈색 처짐이 마치 외계 짐승에게서 벗겨진 거대한 피부 조각처럼 보입니다. 그것이 전부는 아닙니다. 가까이 다가가면 계속해서 숨을 내쉬는 부드러운 윙윙거리는 소리가 들리고 숨이 천천히 고통스럽게 눈앞에서 움츠러듭니다.

아티스트 Eddie Rodolfo Aparicio의 2023년 작품인 "폐"를 뜻하는 스페인어인 "Pulmon #2"는 그가 자란 곳 근처 LA 시내에 있는 무화과나무 줄기를 라텍스로 주조한 작품입니다. 하루에도 몇 번씩 갤러리 직원이 부풀려 천천히 납작해지도록 놔둔다. 그것이 암시하는 경향이 있는 것, 즉 길고 느린 마지막 숨은 죽음의 증인이라는 틀림없는 느낌을 줍니다.

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그거 적절해요. Clark의 새로운 전시회인 "Humane Ecology: Eight Positions"에서는 아무리 화려한 작품이라도 파멸의 기미를 담고 있습니다. 연구소의 녹색 지붕에 있는 무성한 채소밭인 Pallavi Sen의 "실험적 녹색 식물: 격자 구성"은 인기 있는 남아시아 야채를 포함하는 이 습하고 더운 여름을 풍성하게 만들어내고 있습니다. 이 제스처는 적어도 부분적으로 버크셔의 기후가 그들의 성장에 적합할 만큼 따뜻해졌음을 확인시켜 줍니다.

매주 수확된 음식은 지역 푸드뱅크로 전달되는데, 이는 아마도 이곳에서 일어나는 가장 인도적인 일일 것입니다. 이 쇼는 몇 년 전에 계획되었지만 지금까지 기록상 가장 더운 2023년 여름은 행성이나 그 밖의 모든 것에 대한 고양이 전혀 없는 전시회에 우연하게 종말론적인 배경을 제공합니다.

그렇다면 그 제목은 어떻습니까? 그 중심에는 "인간 생태학"이 더 나은 것을 열망하고 재설정하려는 충동이 있습니다. 그 관심사는 단지 환경적인 것이 아니라 사회적이며 지구와 다양한 주민들에 대한 트라우마를 탐구하는 것입니다. Clark의 현대 프로젝트 큐레이터인 Robert Wiesenberger에는 8명의 예술가가 포함되어 있는데, 이 야심찬 계획을 위한 소수 집단입니다. 하지만 대화의 시작점인 '인간생태학'은 도발과 깊은 생각이 풍부합니다.

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아파리시오의 거대하고 고무 같은 폐는 시작하기에 좋은 곳입니다. 무화과나무는 1950년대 로스앤젤레스에 급히 그늘을 드리우기 위해 재배되는 빠르게 자라는 용액으로 소개되었습니다. 작가는 우연의 일치를 보여줍니다. 10년 전 연방 정부는 노동력 부족 문제를 해결하기 위해 라틴 아메리카의 "게스트" 근로자를 대량으로 초청했고, 캘리포니아의 급성장하는 농업 산업이 주요 수혜자였습니다.

바라던 대로, 무화과나무는 크게 자랐지만 그 뿌리가 보도와 도로를 파괴하여 많은 사람들이 쓰러졌습니다. 노동자들도 비공식적으로는 뿌리를 내리고 반이민 정서가 커짐에 따라 대량으로 추방되었습니다. Aparicio가 나무를 누르는 작업은 문화 인류학의 일부, 집회의 일부처럼 느껴지며 거칠고 낙서가 흩뿌려진 줄기에 남아 있는 기억을 빨아들이는 것 같습니다. 이것이 숨을 쉬거나 실제로는 숨을 쉬지 않는다는 것은 자연과 문화를 동시에 삭제한다는 의미를 담고 있습니다.

물론, 자연계와 인간 모두에 대한 근시안적인 조작은 식민지 시대의 공통 통화였습니다. 이곳의 모든 예술가들이 소위 그을린 땅인 북미에서 살고 작업하는 것은 우연이 아닙니다. 노예화는 식민주의의 원죄이며, 강제 이주와 노동을 통해 막대하고 끔찍한 부와 트라우마를 생산하는 것입니다. 새로 건설하기 위해 토지와 자원을 요구하기 위해 밀려난 수백만 명의 원주민의 이주와 죽음이 바로 그 옆에 있습니다.

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캘리포니아주 베이커스필드에 있는 Chalon Nation의 등록 회원인 Christine Howard Sandoval은 그러한 울림으로 가득 찬 일련의 작품에 무게를 두며, 익숙한 것이 슬프고 이상하게 만들어졌습니다. 그녀가 손으로 만든 종이로 만든 볼트가 한쪽 벽에 걸려 있습니다. 왼쪽은 그을린 무광택 검정색이고 오른쪽은 무계획적인 격자입니다. 그들은 잊혀지지 않을 정도로 화려하며 불꽃으로 태어났습니다. <점화 패턴 1: 밀도(Ignition Pattern 1: Density)>(2023)라는 제목의 작품 그리드는 마치 불로 그림을 그리듯 세심하게 관리된 연소의 산물이다.

예술 광팬이라면 – 저는 여러분을 위해 여기 있습니다 – 모더니즘이 크게 쓰여진 것을 볼 수도 있습니다: 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)의 스펙트럼 검은 사각형, 아그네스 마틴(Agnes Martin)의 엄격하고 까다로운 격자. 모더니즘은 예술이든 아니든 유용한 시금석입니다. 역사를 말살하고 식민주의 자체와 밀접한 새로운 일을 시작하려는 정신을 인도하는 것입니다. 그러나 산도발에게 희박한 모티프는 단순한 전복이 아닙니다. 그녀의 작업은 자연적인 산불을 완화하기 위해 화상을 통제하는 것과 같은 원주민 관행을 수용하는 것입니다. 로스앤젤레스에서 보스턴까지 산불 안개가 하늘을 뒤덮고 연기가 자욱한 이 여름에 원주민 지식의 유용성은 명백하면서도 오랫동안 무시되어 왔습니다. "점화 패턴 1: 밀도"는 또한 예술가의 조상 영토에 부과된 거대한 수력 발전 댐의 윤곽을 제한합니다. 이는 땅과 수천 년 동안 관리직을 통해 땅을 관리할 수 있는 최고의 장비를 갖춘 사람들에 대한 모욕이기도 합니다.